jueves, 7 de mayo de 2009

Gustavo Adolfo Becker


http://blugosi.freeprohost.com/becquer.htm Gustavo Adolfo Becquer nacio en Sevilla el 17 de febrero de 1836. Su verdadero nombre era Dominguez Bastida. Su padre, Jose Maria Dominguez Insausti, pintor costumbrista con buena clientela entre los extranjeros, desempolvó un viejo apellido de la familia lleno de resonancias nordicas: Becquer, Vequer o Becquer. Los Becker, procedentes de Flandes, se establecieron en Sevilla a fines del siglo XVI y ocuparon un lugar destacado en la vida de la ciudad durante varias generaciones. La costumbre de don Jose Maria fue continuada por sus hijos, que fijaron la vacilante ortografia del apellido en la forma con que la conocemos: Becquer. Su madre se llamaba Joaquina Bastida Vargas.



El hogar de los Becquer fue muy prolifico: nacieron ocho hijos. De ellos, Valeriano, nacido en 1883, fue inmediatamente mayor al poeta y con el que mantuvo una mas estrecha relacion hasta su muerte.



Sobre los Becquer pesa una tragica tradición: todos los Becquer varones mueren jovenes. El padre del poeta murio en 1841 a los 35 años de edad. Mas o menos tendran la misma edad Valeriano y Becquer cuando les llegara la hora de morir.



La situacion de la familia, que hasta entonces era desahogada, se convierte en dificil. La madre hizo frente a la situacion como bien pudo, pero murio seis años mas tarde, cuando Becquer acababa de cumplir once años. Becquer ya llevaba un año como alumno interno y gratuito en el colegio de San Telmo, y alli conoció a Narciso Campillo con el que emprende los primeros ensayos literarios. Ese mismo año fue cerrado el colegio.



Se hizo cargo del huérfano su madrina, doña Manuela Monnehay, casada hacia dos años y sin hijos. Sus hermanos se supone que fueron recogidos por don Juan de Vargas, a quien llaman tio. Esa fue una epoca de intensas lecturas para el joven Becquer: novelas de Chateaubriand, de madame Staël, de D´Arlincourt, de George Sand y de Balzac; poesias de Lord Byron, Musset, Victor Hugo, Lamartine, Espronceda... Libros encontrados en la biblioteca romantica de doña Manuela. En 1849, vuelve a reunirse con sus hermanos en el hogar de los Vargas.
Durante esos años, el joven Becquer lleva una vida aislada y muy imaginativa, recluido de lleno en sus lecturas. Desde 1849 a 1854, en que se trasladó a Madrid, Becquer asistio como aprendiz al taller de Antonio Cabral, pintor y discipulo del padre de Becquer, y despues al lado de su tio Joaquin, tambien pintor, que le desvia de sus posibles intenciones por este camino. Seguia siendo buen amigo de Narciso Campillo, con el que intercambiaban sus ideas sobre el arte, proyectos e ilusiones. De su aprendizaje como pintor quedara, aparte de una afición a utilizar el dibujo como expresion, que se mantuvo durante toda su vida, una especial manera de saber ver que encontraremos en sus descripciones constantemente.



En 1854, Becquer se fue a Madrid lleno de ilusiones y proyectos, con 18 años y sin mas dinero que "treinta duros que le habia dado su tio" (Nombela). En los primeros años de su estancia en Madrid, Becquer aprendera mucho y definira su personalidad literaria, sobre todo en los poemas.Trabajaba en los cafes. Hizo muchas amistades: Rodriguez Correa, Julio Nombela, Jose Casado del Alisal... Con Luis Garcia Luna colaboro en diversas obras para el teatro que firmaban con el nombre de Adolfo Garcia.



En 1885, su madrina muere por el colera en Sevilla. Y en 1875 o en 1858 (no esta claro) el mismo enfermo. Durante su convalecencia, se enamoro de una joven que cela su paso discretamente desde el balcon. Hasta 1859, en la que aparece su rima mas antigua, Becquer parece absorvido por la Historia de los Templos de España. Para tener el sosiego necesario, acude al periodismo, interviniendo con sus amigos en la publicacion del semanario El Mundo. Pero el semanario no paso del primer numero y apenas circuló. Tambien intervino en la renovacion de La España Musical y Literaria, que fue otro fracaso.



Tambien se enfrasco en la aventura del teatro, pero sin una verdadera vocación. Tambien aceptó un pequeño puesto en las covachuelas ministeriales. Pero segun cuenta su amigo Rodriguez Correa " tratóse de hacer un pequeño arreglo en la oficina, y el director quiso averiguar por sí mismo la idoneidad y el numero de los empleados, visitando para ello todos los departamentos. Gustavo (Becquer) entre minuta y minuta que copiaba, o bien leia alguna escena de Shakespeare, o bien la dibujaba con la pluma, y en el momento en que el director entró en su negociado hallábase el entregado a sus pensamientos... El director se unió al grupo, y despues de observar atentamente aquel tan raro expediente en una oficina de Bienes Nacionales, preguntó a Gustavo, que seguia dibujando: "¿Y, que es esto?" Gustavo, sin volverse y señalando a sus muñecos, respondió "¡ Psch...! ¡Esta es Ofelia, que va deshojando su corona! Este tio es un sepulturero...Mas alla..." En esto, vio Gustavo que todo el mundo se habia puesto en pie y que el silencio era general. Volvio lentamente el rostro y ... "¡ Aqui tiene usted uno que sobra !" exclamó el director. Gustavo fue despedido ese mismo dia ".



En 1857 apareció la primera entrega de la Historia de los templos de España, pero antes de aparecer la cuarta, se anuncian cambios en la dirección y en la propiedad de la obra, que parece corresponder a Francisco Carlos y Jaime Llimona. Becquer, en compañia de Juan de la Puerta Vizcaino, codirectores en los primeros cuadernos, entablan pleito contra los editores, porque " pretendian terminar a su antojo el primer volumen mutilando la monografia de la catedral de Toledo". Cuando en 1861 la justicia viene a dar la razon al escritor, habia pasado ya la ocasión, y la obra, que debia tener cinco o seis tomos, estaba muerta tras el primero.
Mas exito tuvo en 1860 cuando colaboro en el periodico El Contemporaneo. Publico sus Cartas literarias a una mujer, estrechamente relacionada con el contenido de sus rimas (sus Rimas es su obra mas famosa, pero se sale del tema de esta pagina). Las Leyendas son otra de sus obras mas famosas.
Se casó con Casta Esteban en 1862, pero se conservan pocos detalles de este matrimonio. Despues de la Revolucion de septiembre (1868), y separado de Casta, se aloja en casa de su hermano y sus sobrinos, tambien separado de su mujer. Viven primero en Toledo y luego en Madrid, donde pasa a diriguir la Ilustracion de Madrid. Ambos hermanos se defienden con dificultades, dibujando uno para la revista dicha, y el otro escribiendo articulos o traduciendo.
Valeriano murio el 23 de septiembre de 1870. Tres meses despues, el 22 de septiembre, moriria Gustavo Adolfo Becquer. Sus amigos costearon la primera edicion de sus obras. La segunda edicion no se hace hasta 1877. Las necrologias de la prensa mostraron el dolor por la perdida del escritor.

jueves, 12 de marzo de 2009

Donde me veo dentro de 10 años.....

Como todo el mundo, no sabe qué será de su vida dentro de unos años, pero espera que sea así...:

En un pueblo o ciudad pequeña pegada a la costa del mar Mediterráneo, yo trabajando de policia, y en una casa de 2 plantas viviendo con mi mujer (o un amigo a falta de chicas...) y con 2 hijos.Desde mi casa se podrá ver el mar, tendré mi propia habitación decicada a la musica rock, con instrumentos, posters y demás. En mi tiempo libre viajaré todo lo que pueda, solo, con amigos, o con la familia. Tendré un jardín muy grande y un caballo de color blanco al que montaré por la orilla de la playa con mis hijos. Seré muy feliz.

Eso es todo.

jueves, 5 de marzo de 2009

voy a describirla...

Ella es la persona que lleno mi vida por completo desde el primer segundo desde que la conocí...

Ella mide 1.70, pelo moreno y largo, ojos verdes, labios gruesos y apetecibles..., tiene una cara redondita sin imperfecciones en la piel... Es muy inteligente, tiene su propia manera de pensar lo que la hace unica. Tiene muy buen cuerpo, grandes pechos, barriga plana, cadera normal, piernas largas e interminables... Su olor me recuerda al del mar, viste de una manera normal, no muy llamativa
...

jueves, 12 de febrero de 2009

Querida Manyula

Aunque tu no lo sepas
me he inventado tu nombre
me drogué con promesas
y he dormido en los coches.

Aunque tu no lo entiendas
nunca escribo el remite en el sobre
por no dejar mis huellas.

Aunque tú no lo sepas
me he acostado a tu espalda
y mi cama se queja
fría cuando te marchas.

He blindado mi puerta
y al llegar la mañana
no me di ni cuenta
de que ya nunca estabas.

Aunque tu no lo sepas
nos decíamos tanto
con las manos tan llenas
cada día más flacos.

Inventamos mareas
tripulábamos barcos,
encendía con besos
el mar de tus labios.

Y toda tu escalera.

jueves, 29 de enero de 2009

Significado sexual del término


Un significado doble e irónico que se creó del conocimiento popular en 1947 gracias a la canción "Good Rocking Tonight" del cantante de blues Roy Brown en la cual la palabra "rocking" era aparentemente acerca de bailar pero de hecho se trataba de una alusión sutilmente velada al sexo.


La versión definitiva de esta canción la hace Presley, en 1954, durante sus 18 meses en el sello discofráfico SUN, de Memphis, antes de su pase a la RCA. Estas dobles intenciones no eran nada nuevo en la música blues (que estaba mayormente limitada a las rocolas y los clubes) pero eran desconocidas en las transmisiones de radio.


Tras el éxito de la primera versión de "Good Rocking Tonight" muchos otros artistas de rhythm and blues usaron títulos similares a fines de los años 40, incluyendo una canción llamada "Rock and Roll" grabada por Wild Bill Moore en 1949. Estas canciones estaban relegadas a las tiendas de "race music" (el alias que usaba la industria de la música para referirse al rhythm and blues) y eran apenas conocidas por las audiencias blancas. La frase 'rock and roll' pudo aparecer primero en una versión de Louis delchoto Jordan de "Tamburitza Boogie" grabada en Nueva York en 1950. En 1951, en Cleveland, Ohio, el discjockey Alan Freed comenzó a programar este tipo de música para su audiencia blanca, y es a Freed a quien se atribuye haber acuñado la frase "rock and roll" para describir la música rhythm and blues que programaba por radio. El término, con sus alusiones simultáneas al baile, al sexo y al sonido de la música en sí misma, quedó en uso aún por aquellos que no captaron todos sus significados.

Desarrollo y evolución



A partir de los años 60 el rock and roll tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de una gran cantidad de bandas y variedad de ritmos y estilos que convirtió el rock and roll en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. El estilo es una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. La popularización del rock and roll sirvió para que muchos músicos, pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockeros negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción "Johnny B. Goode".
No es sino a partir de los años 1960, cuando el rock and roll decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock, que marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 60.




Sin embargo, del rock and roll nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, doo wop o el hard rock, y fenómenos como el de los Teen Idols o las Girl Groups, estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector y de él han derivado géneros como el heavy metal, el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el glam, y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n' roll. Así, Lennon definió al Glam, como "rock n' roll con pintalabios", y a algunos artistas de hard rock o heavy metal como Motörhead o AC/DC les agrada definirse como músicos de rock n' roll.

Primeros cantantes y orígenes


En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and roll
En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949.


El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial. El rock and roll (o rocanrol) emergió como un género musical definido en Estados Unidos en la década de 1950. Los inicios del rock and roll combinan elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache (hillbilly), gospel, country y western especializado. Mudd Waters muchas veces ha sido acreditado como el músico que "pavimentó" el camino hacia el rock and roll.


Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock Around the Clock (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll a 1954, año en el que Presley editó su primer disco. Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Little Richard, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Gene Vincent entre otros